只上抱歉我是来给这部黑马电影挑刺的梁一贞韩城蔡济文嘉骏小虫xlf

抱歉，我是来给这部黑马电影挑刺的

这个周五恰逢七夕档,于是就有了七部电影同时上映。

在一众老气横秋的系列电影、苦情营销、狗尾续貂之作中，根据幽·灵漫画改编的中二气电影《快把我哥带走》，成了一股清流↓

没有流量明星（彭昱畅和张子枫），也不是大制作，甚至执导过《听说》等小清新电影的台湾导演郑芬芬，也没有多少人能够知道吧。

主要适用于塑料板材、管材、异型材 但即使是这样，占尽了时政热点，被称为“二胎宣传片”的 《快把我哥带走》依然以黑马姿态冲了出来——

连续两天占据所有在映电影上座率第一，今天还成了本周所有上新电影中的冠军↓

在80、90后的世界里，多一个哥哥，或者妹妹（多一个姐姐，或弟弟）都是挺稀奇的事儿。

所以，大家是抱着这种猎奇心理来看的呢？还是因为电影本身已经能够达到了能够拿下战绩的实力呢？

虽然没有亲妹妹，但是有表妹的@骑士日记 带着他多年当哥的心情去看了这部讲述15、6岁青少年生活的电影。

看完后，他觉得电影还行，但就是这些刺，有点扎得慌！

正文开始

（有剧透，介意绕行）

最近这一年，国产青春电影总算有一些优质作品开始冒头了，创作者们似乎把住了应该以什么样的方式来呈现青春电影的表达。

毕竟嘛，大部分人的青春里可没有什么爱情，以及爱情所带来的一系列生离死别啥玩意儿的。

但是，每个人的青春里都有困惑、烦恼，还有友谊加持的，他们有属于自己的世界，还有热血燃烧的中二之魂。

把握住这些，青春电影才能算是有了它该有的姿态。

以15、6岁的初高中孩子的生活为陈妍斐背景，讲述青春期的少男少女为亲情，为父母的婚姻所忧愁的电影，《快把我哥带走》算是占了一个既有“代入感”的先机。

这样，青春期就会到了成长和日常生活的主题上来。

不是所有的人都会在那个年纪谈过恋爱，但肯定有很多人会在学校的高压控制下，想尽各种办法从校外小卖部运吃的进来...

以及校门口永远让人嘴馋的各类三无小吃，比如烤肠什么的↓

这就是《快哥》表达精妙的地方，它把握住了青春期的细节。

这些细节的体现，还有时分房间里的海贼王海报、艾佛森球衣、教室里交换的四拼一漫画、浪味仙集...就说你们谁没有这么干过吧！

这些都是能够让人有共鸣的点，所以这部分的代入感非常强。

无论是否经历过片中孩子的家庭遭遇，同感心都会带着我们进入到角色和故事当中，最终被剧情带着深受感动。

尤其是电影里设置了一个串联起两兄妹的关键点——怕黑。

这个点在电影的前中后期都互相呼应了起来，细节铺陈的很到位，到了后面时候，真的是重磅催泪弹。

《快哥》在聚焦兄妹之情，宣传“有个二胎还挺好”的同时，还有一把能够扎进很多人心里刀——父母感情不好要离婚，孩子应该怎么办？

虽然电影里对他们父母关系的这条线铺的还算比较明朗——

从第一次出场，到之后每一次和父母相聚，那种成年人之间的隔阂，有点社会经验的人都能得出。

尤其是父亲丁文俊和时秒吃饭时，每每露出的那种尴尬眼神，就让人觉得气氛挺怪异。

到了后来，成年人所有的情感都堆积爆发闹着要离婚时，前面这些尴尬和对立就显得很自然了，时分时秒的所处的大环境，也被这些让细节勾勒到位了。

只是，从整个电影的节奏和表达来看，在这个‘父母即将离婚’的大环境里，所有的人物关系和基调，都被处理的很差强人意。

也许我们会因为身为哥哥的时分，为了不让妹妹时秒看到父母吵架而做出的那些恶作剧式的关心而感动，但这种前后不一的叙事表达，让电影出现了极大的断层。

也就是——前半部分极为搞笑，后半部分可劲儿煽情。

这对观影形成了一个很大的障碍，前半段笑得不够开心，后半段哭得不够尽兴，出来了之后发现啥也记住了。

这种表现手法，看上去和《我不是药神》很相似。

<酷绘乐团p>但《我不是药神》优秀的地方在于，人物的成长、递进、转折、升华都想对饱满，戏份想对到位，没有出现断层和强行安排的情况。

但《快哥》直接把电影切成了上下两个部分——上部为《我恨我哥》，下部为《我爱我哥》。

然后，这电影又用了一个奇幻的设定，用“我哥变她哥”的桥段，来展现“爱”与“恨”之间的平衡。

从创意角度来看，还算新鲜。

但从影片完成度来看的话——这不就是走了日本“哥哥系”漫画的中二之风嘛。

瞬间从“我太恨我哥哥了“变成“哥哥太爱我了怎么办”...

画风转得太快，有点吃不下。

饰演哥哥时分的彭昱畅，演技算是这批小生里最好的了，他的形态，情绪完全成了电影的戏骨。

但很可惜，这个角色的分裂对他造成了影响，导致他在前半部分情绪非常上扬咸阳，每一次行为都充斥着‘坏’，动机都很‘自私’。

而后半部分又为了表现出深刻的下沉，每一次行为的背后都饱含着‘善’，动机都很‘体贴’。

这种强烈对比仿佛是完全换了人，而非电影本身想表达的‘里子’和‘面子’的问题。

虽然，我们明白主创是想要通过两个视角来展现“不一定眼见就能为实”的概念。

但显然，无论是编剧，还是导演，他们都没有捂住‘动机’这个节奏，颇有一种‘编剧耍无赖，你说什么就是什么’的蹩脚悬疑感。

时分的两段生活，原本是要让时秒在主观和客观视角中，二度审视自己的哥哥。

需要让这个懵懂又倔强的少女明白，一个十五六岁的少年，是如何用自己的方法去保护她的，让她完成从想甩到挽留的变迁。

但，时分在前后两段的脱节让这个安排没有了说服力。

从哥哥的角度来讲的话，让自己的妹妹避开父母离婚这些卢晓华破事儿，方法实在太多了。

就算十五六岁的孩子，也可以更温柔，从理解和体贴的角度去引导，而不是“我欺负你，就是我爱你”。

欺负就是欺负，没有什么可洗白的。

关系好的兄弟姐妹可以长大了把这当成笑谈。但如果你曾让自己的弟弟或妹妹受过严重的心理创伤，那就是一辈子的事儿。

所以，我十分不理解，为什么要让哥哥时分选了最让妹妹蛋疼又难堪的那一种。

如果是出于本意上的善意，那这过火的行为真心让我看着揪心，对实验力、位移、变形进行多种模式的自动控制妹妹这种生物怎么可以用来欺负？捧在手心里宠都不算过吧！

我只能理解为，李燕飞主创们为了制造戏剧冲突，为了制造最后的煽情效果。

从人物本身来讲，硬要说反差转折正常的话，其实核心转折并不是在于时分这个角色上，而是在于机器文昌会自动记录下相干数据时秒和妙妙之间的差别上。

对于时分来说，作弄时秒是一种交换。

因为每一次的恶作剧都需要付出代价，所以他肆无忌惮，知道有些事情做了会被打，心里坦荡。

但面对妙妙，他是于心有愧的，因为妙妙不会反击，对哥哥只有信任和付出，他所做的事情是没有代价的。

所以时分才在恶作剧的同时把最大的善意给妙妙，这才是真正常的兄妹关系。

换句话说，这里的情感并非时分作为哥哥有多么爱妹妹，倒是让我看出了人性中因为代价大小不一而诞生的区别对待。

但面对这样的对比，时秒没有思索一下自己作为妹妹是否有问题，反而去理解哥哥的好，这也是一种主创们强行加上来的设定。

在我们的日常生活中，像是时秒和时分这样相爱相杀兄妹情其实是比较少见的。

反而是万岁和万幸这对半路兄弟的关系，比较常见的↑

大家会互相帮忙，也有彼此的界限，虽然有点夸张庭竹化，但我们日常的兄弟姐妹关系，就是这么生疏又带着亲密和的。

所以，《快哥》对我来说，还是太虚幻了。

它像上帝之手开了光，每个人都这么作，还能互相理解，可能是大家真的都没有兄弟姐妹吧。

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