任上我希望被认可又害怕和深爱的市井告别余虹婷万源李俊基闫安于嘉萌Frc

我希望被认可，又害怕和深爱的市井告别

题记：章宇说他过着“下午46岁，晚上20岁”的生活。下午自己喝茶看书，懒洋洋的；晚上和三五好友约个酒，潇潇洒洒。

你在镜头里看到的，不及他人格魅力的十分之一。

看完《我不是药神》，很多观众被黄毛感动，对这个有点陌生的面孔充满了好奇。

几经周折，同样好奇的橘子君，终于见到了黄毛的扮演者章宇，和他足足聊了两个小时。

这是他接受过的，最长的一次专访。

章宇半开着玩笑说：

“我也没见过这种世面，就你们说要来采访我，所以算给自己长长见识了。我拍了一个电影，演了一个角色，当然希望得到大家的认可。但反过来说，认识我的人太多了，我又害怕跟我深爱的市井告别。”

相对而言【黄毛是个失语的出家人】章宇36岁，他在《我不是药神》中饰演的彭浩，只有20岁。

“听说要演一个20岁小孩的时候，我心里面也有压力，毕竟差16岁。”

彭浩总是顶着一头乱糟糟的黄头发，戏里的人喜欢喊他黄毛。

聊到这个造型，章宇羞涩一笑，着重感谢了一下造型指导李淼：

“因为这个发型有刘海，它把我的抬头纹全部给挡住了。我的抬头纹深到可以夹死蚊子，很显老。但是定完妆再换上那身衣服，我突然就有点信心了，造型真的给了我很大的帮助采取电动液压加荷、传感器测力、数字显示力值、打印机打印力值数据、并自动换算抗压强度。”

文牧野导演说：“黄毛这个角色，原本要找一个浑身上下经历很多，很世故，但因为年龄小，眼睛很干净纯粹的人。这个角色很难找，找了很久，后来宁浩推荐章宇，一眼就决定是他。”

事实证明，宁浩的预判和文牧野的选择都是对的。

镜头下的章宇，不像个专业演员，更像是个和黄毛一样，背井离乡、在外务工、整天灰头土脸的小民工。

为了把黄毛少言寡语的人设推向极致，章宇主动向文牧野导演提议，把黄毛的台词删到了11句：“我希望他（黄毛）少一次开口就少一次开口，能少一句就少一句。”

章宇将其称之为：失语的状态 。

“我2008年从贵州来北京，刚开始的几年，两三年里吧，跟黄毛有点类似，也是在一个失语的状态之中。我和他有种精神层面的重合。”

聊到这，章宇给黄毛这个人物，添了几句很细腻的注解，让人听了有种他在自述过往的错觉。

“虽然大家没有看到彭浩在家的戏份，但是从他和家人那张合照来看，他是会笑的。但在电影的大部分时间里，他都是紧闭着嘴的，也不太会笑。我认为他刚来上海那几年，可能连笑这个动作都已经很陌生了。”

“当一个人和外界没有对接端口的时候，他要做表情给谁看呢？彭浩所在的那些场景，都是开放的空间，比如说在杀猪场，他跟谁笑，他跟谁说，谁愿意听他说呢？如果说他会笑，他可能会自己蒙在棚户区的被子里笑，我觉得只有在那个时候，他才会抿嘴一笑。”

黄毛的话虽不多，存在感却一点都不低。

他不想连累家人，得知生病后从村里跑到大城市，靠在屠宰何维健场打工养活自己。为了续命，他跑去抢药，还拿回来分给同住在棚户区的病友。

“黄毛知道自己有绝症，也知道可能随时会死，但正是因为这样，他每天过得比谁都励志。他根本就不愿意把自己当成一个病人，一直跟这个东西较劲、抗衡，他是这里面活得最认真的一个人。”

章宇认为，黄毛这份认真来自于单纯，而单纯又来自于对死亡的真切认知。

“他心知肚明死亡是迟早要来的，所以最开始接触彭浩这个角色的时候，我说他是一个出家人。从外在来讲，他离家出走，这算是‘出家’。从内在来讲，他在这个岁数，每天跟死亡如影随形，他皈依的不是宗教、不是佛祖，皈依的是死亡，这又是另一层意思上的‘出家’。所以他信奉活一天就是一天，他的行为也就更原始，更有力，更脆。”

【胡波的眼神，跟黄毛很像】黄毛那种干净澄澈又充满力量的眼神，打动了很多观众。

聊到这，章宇说他“捡了一个便宜”。

“因为在拍摄《我不是药神》之前，我认识了一个朋友，他是1988年的，29岁，但我经常从他眼睛里看到十几岁孩子的眼神，特别亮。他是《大象席地而坐》的导演胡波，我觉得他那个眼神，就是彭浩的眼神。”

他又追加了一句：“（演黄毛的时候）我不会想到胡波，但是通过胡波，我相信了有这么一种人存在，有这么一种眼神存在。”章宇说第一次见胡波，就被他用这种眼神直勾勾地盯着看。

“就算是导演，第一次见面，也应该坐在一个稍微安全的距离观察你。胡波是在一个让你感到不适的距离，直勾勾地，毫不避讳地盯着你，但他的眼神特别透。”

聊到胡波，章宇的语速慢了下来：“他的生命停留在29岁，去年自杀了。”

胡波去世后，章宇为他写了一篇文章，名为《胡迁，我惠存这重击》。

文中写道：

今年三月份，在他的第一部长片电影《大象席地而坐》杀青当天我先说过这段话。我说：“好多人只是见过，但不认识。胡波，咱俩这就算认识了。”我俩站在街上对乐，风特冷。

《大象》杀青之后，章宇就进了《药神》的剧组，但他和胡波的私交依旧密切。二人成为朋友的时间并不长，但章宇说：“他对我影响太大了。”关于胡波彼时所处的精神困境，此时的人们，谁也没办法深究。

章宇说：“如果非得要说是什么困住了他，那就是他沉迷其中的，想从中探索的苦难吧。他沉在里面，想从里面获取他要的那些果实，但那东西可能把他吞噬掉了，这是我自己的一种猜测。”

很多人谈起胡波的去世，以及《大象》的夭折，或多或少会提到经济上的压力。

但章宇解释道：“这是外界对他这个事件的误读。他拍《大象》一分钱都不拿，这是他自愿的，不是谁强迫他的。 ”

在章宇看来，胡波并不是想拥有他的作品。因为他相信真的作品自有其生命力，会逐渐脱离作者本人自行生长。

“在关于《大象》后来的事上，我只知道胡波所做的一切努力，只是想让已经诞生的作品活下来。”章宇眼中的胡波，是个排斥名利，珍重苦难的创作者。

“在《大象》开拍之前，胡波来我家吃饭，他说了一句让我一辈子都不会忘记的话。他说宇哥，我不能有钱，如果我有了钱，我就写不出这样的东西，有了钱我就完蛋了。”

“我当时真的愣了好久。因为我并不排斥钱，所以听他说出那么笃定的一句话，我愣了好一会。后来我才反应过来，才知道他为什么那样说，因为胡波非常珍重那个陷在苦难里面的自己，他非常珍重那个苦难，那个苦难是他创作的土壤。”

章宇再次强调：“经济其实对他不造成任何压力。”

“而且胡波从北京电影学院毕业胡诺言，他是很优秀的学生，他有很多机会去拍广告，拍大去挣钱，但是胡波一概拒绝了，就闷在家里写小说，写剧本。”

“我说你不拍大我能理解，可是拍广告，你可以当练手啊。但他说不是的，宇哥，那个东西我只要拍过一次，在我之后的每一个镜头里面都会有影子。”这些对话，章宇复述得非常肯定，一点没含糊，神情里都是对胡波的钦佩和惋惜：

“他太纯粹了，真的，他比好多艺术家都要纯粹。我相信有才华的人很多，怀才不遇的人也很多，这是毋庸置疑的，但是像胡波这么一个人，我不知道还能不能出现。”

章宇最后补充了一句：“所以回到之前那个话题，你知道为什么他会有一个像十几岁孩子的眼神了吧。”

【我小时候就有一种分寸感】章宇说他上学的时候，其实想当科学家，理由是科学家很性感。

“我小时候特别爱看《十万个为什么》，大家应该都有过那个阶段。我喜欢看那种很多科普类的书，我就想科学家怎么那么厉害，他怎么什么都知道。因为我小时候偏文科，很缺理科的东西，不理解那些，所以觉得他们性感。”

到了叛逆期，章宇成了“老师心中的坏孩子”。

“那时候就特别想让女孩觉得自己成熟，天天穿西裤衬衫，不能背双肩包，一背就显得Low，得背斜挎包，而且里面一定一本书都没有。”高三的时候，章宇的学习成绩不理想，家里人原本打算让他去当兵，没想到他误打误撞通过艺考，上了贵州大学艺术学院表演系。

“我喜欢唱歌，先去试了声乐系，没考上，然后别人说你去试试旁边的表演科室，一去就考上了。那时候我也不在乎，重心根本不在表演上。没想到一接触表演，我就喜欢上了。”

看着说这番话的章宇，像黄毛，又特别不像黄毛。

像的地方，是他的真诚。不像的地方，是他强烈的表达欲。

尽管章宇解释道：“这得看在什么场合，看在什么合适的时候。”章宇说自己不是个内向的人，但不喜欢表现。

“我小时候就有一种分寸感。”

上学的时候，学校肯定少不了病毒爱表现自我的人。用章宇的话说，就是那种“动不动什么都我来”的人。

“我觉得那就是得瑟。平时你得真准备好一个什么东西，然后一出手就见响了，那样才好玩，那样才屌。”

对36岁，入行已有14年的章宇而言，这套言论依旧适用。

他平时把自己藏得很好，鲜少曝光在镜头前，所有的人格魅力，都留给了扮演的角色。

“我不能保证每一个作品都很好，但我在对待自己那部分的时候，从来没有糊弄过。而且每一个人物身上，都会有一个触动我的点，我觉得那个点有魅力，即使很小，也会激起我的创作欲。”宁浩导演看过章宇的作品，记住了他，然后把他推荐给了文牧野导演；文牧野导演请他演了黄毛，观众记住了他，才有了现在的热度。

“我一路走来，都是通过作品让别人认识我的。”

但章宇很清楚，这股热度早晚会过去。他谨慎地选择曝光场合，几乎推掉了所有视频采访。他认为每个创作者都要慎用他的材料，对于演员来说，他的材料就是他自身，就是他的脸。

“如果他平时用得过多，那就是在自我消解。”

随着《我不是药神》娃娃的热映，章宇不可避免地需要面对很多演戏之外的，又推不掉的工作。

“我实话说，以前就没遇到过路演，我以前拍的电影都不用路演，这是我第一次。我去过之后，最大的感受就是累，然后是不适应，而且我也不享受。”说起这个事，刚结束一波路演的章宇，突然调到了吐槽的频道。

“路演就是映前和映后，映前太尴尬了，观众还没看过电影，就先看见了演员，这是一种观感上的损失。那映后，像《药神》这种有余味的电影，刚一放完，演员就以自己的身份出现了，同样会破坏那种滞后的余温。可能我想得很幼稚，电影有它的属性，需要感谢观众，但是我单单从演员的角度出发，现在还是不太能接受这种形式。”

章宇虽然自诩“幼稚”，但说这番话的时候，很认真。那种认真，莫名有点可爱。忍不住想问他，为什么不给自己多保留一些曝光的机会？

章宇觉得，早成名未必是件好事。

“你永远都不知道运气这个东西，会以什么样的形式落在你身上。很多人认识你，很多戏都来找你就是运气好吗？我觉得未必吧。认识你人太多，你都不敢大声放响屁，所以这都是两说。”

“有的东西真是渠成水到，不是水到渠成。你建好那个渠，自然就会有高处的水流下来。”话虽这么说，但路演过程中，观众真情实感的反馈，还是让章宇感触挺深的。

“我记得深圳有一场，我跟牧野在放映结束以后走进去，有个观众拉着牧野的手，激动得说不出话来。我心想这得是多狂热的粉丝啊，后来到发言环节，他抢到话筒说自己就是吃仿制药的，这个电影让他很感动。他那个状态和反应，都让我印象挺深刻的。”

继续追问他，有没有幻想过这一幕未来会发生自己身上？

章宇抬头琢磨了一下说：“嗯，想起来可能是蛮嗨的。”

手记两个小时的采访，章宇的回答大多很明确。在少有的几次犹豫里，这个对话让我印象深刻。

我说：“你有着很强烈的表达意愿，但可能就是一直没找到表达自己的方式。”

章宇答：“应该是吧。”

我尝试猜测他犹豫背后的想法，有渴望作品被认可的“进”，也有留恋市井生活的“退”。

彼时的我，希望章宇未来能多出现在镜头前，把他剩下十分之九的人格魅力都展示给观众。

但是采访结束，尤其再看一遍排除油缸内的空气《我不是药神》之后，我突然意识到，像章宇这样懂得把自己“藏起来”的演员，实在是难得。

有人穷极一生想爬上象牙塔顶，有人云游四海，活得好不惬意。

希望章宇，一如既往是章宇。

（文中配图，除橘子电影专访侧拍照，均为章宇本人提供的《我不是药神》独家花絮照。）

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